A Christie's vai leiloar em maio Shot Sage Blue Marilyn, uma das quatro obras que Andy Warhol criou em 1964

Uma das mais famosas imagens da Pop Art está à venda. A Christie's vai leiloar em maio Shot Sage Blue Marilyn, uma das quatro obras que Andy Warhol criou em 1964 retocando uma foto publicitária de Marilyn Monroe (1926-1962) tirada em 1952. A expectativa é que o quadro seja vendido por US$ 200 milhões (R$ 993,2 milhões), o que o tornará a segunda obra de arte mais cara, atrás apenas de Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci, vendido em 2017 por US$ 450,3 milhões (R$ 2,2 bilhões). Atual dona do quadro, a Fundação de Thomas e Doris Ammann já avisou que todo o dinheiro será doado para projetos de saúde e educação. (UOL)

Órbita de Hélio

 

FREDERICO MENDES_Hélio Oiticica e Gal Costa  Década de 1970, Rio de Janeiro _Díptico_Fotos analogicas_ Gelatina de prata em papel fotográfico_Circa 1971_24x36 cm

Hélio Oiticica influenciou uma leva de artistas que mantêm vivo seu estilo até hoje. Alguns deles estão na exposição “Órbita Hélio”, que reúne imagens de grande experimentalismo da arte brasileira, nas décadas de 60 e 70. Todos os artistas que participam da mostra conviveram com Oiticica e foram cúmplices em suas artes. Em alguns trabalhos, o próprio Hélio aparece retratado.  

“Ele incentivava a produtividade, a criação a todo momento, sem fazer distinção entre a vida pessoal e profissional. Esses artistas beberam na fonte de Hélio, ganharam estatura e se firmaram com seus trabalhos”, conta Margareth Telles, fundadora do MT Projetos de Arte, que organiza a mostra. 

A exposição traz ainda uma inédita foto tirada pelo próprio Hélio, documentando a chegada de Caetano Veloso ao exílio, em Londres, no final dos anos 60. 

A exposição confere destaque a imagens de ex-alunos que assumiram, décadas após, o papel de parceiros artísticos: os irmãos Andreas e Thomas Valentin. A visita à exposição também permite reencontrar Hélio em companhia de Gal Costa, nos bastidores de show da cantora, de 1971, em registro de Frederico Mendes. 

Neville de Almeida, conhecido parceiro do artista, também comparece. Roberta Salgado, autora dos “Poemas em objeto” que integram o Penetrável Tropicália, exibe um raro exemplar dessa série. Marcos Bonisson, jovem atraído pelas experimentações de Hélio, igualmente participa da mostra, com um lírico registro de criança em proposição do artista, no morro da Mangueira, em 1980. Ademais, marcante é a participação de moradores da Mangueira, em dinâmica interação com Bólides e Contrabólides. E também Parangolés. A cor, a obra, ativada pelo calor e movimento dos corpos: Nildo, Paulo Ramos, Nininha, Lilico e mestre-sala Delegado. A exposição conta, ainda, com imagens de Marcos Rodrigues, nos bastidores da última entrevista de Oiticica, concedida para o pintor Jorge Guinle e publicada na revista Interview. 

 

Expediente: MT Projetos de Arte, Av. Beira Mar 454, Centro, RJ (agendar visita pelo e-mail: mtprojetosdearte@gmail.com) 

Curadoria: Fernando Cocchiarale 

Aberta até dia 17 de dezembro de 2021 

Artistas: Hélio Oiticica Andreas Valentin Frederico Mendes Marcos Bonisson Marcos Rodrigues Neville de Almeida Roberta Salgado Thomas Valentin 

 Curadoria: Fernando Cocchiarale 

 Coordenação Geral: Margareth Telles  

Direção Artística e Assessoria Jurídica: Lêo Pedrosa 

 Assistência de produção: Joana Marinho 

Mostras de artistas como Ernesto Neto e Louise Bourgeois.

Lá se vão cinco décadas desde que o artista plástico Francisco Brennand (1927-2019) transformou a olaria da família no Recife num misto de ateliê e galeria monumental e a converteu numa das principais atrações turísticas da capital pernambucana. Transformada em instituto meses antes da morte de seu criador, a Oficina Brennand profissionalizou sua equipe, passou a apresentar projetos via leis de incentivos, ampliou atividades educativas e agora se prepara para receber mostras de artistas como Ernesto Neto e Louise Bourgeois. (Folha)

Frangalhos caros

Você se lembra do quadro Menina com Balão, de Banksy, que se autotriturou ao ser vendida num leilão em 2018? Pois é, mesmo com metade em frangalhos, a obra foi oferecida de novo e arrematada ontem por 18,6 milhões de libras (cerca de R$ 140 milhões), seis vezes mais do que quando estava inteira. (g1)

Pegue o Dinheiro e Saia

Às vezes a realidade debocha do mais criativo ficcionista. O museu Kunsten, da cidade dinamarquesa de Aalborg, contratou o artista Jens Haaning para reproduzir uma antiga obra usando notas de euros e de coroas dinamarquesas penduradas num quadro. Haaning recebeu 70 mil euros (cerca de R$ 443 mil) e entregou telas vazias, com o nome Pegue o Dinheiro e Saia. Segundo ele, o objetivo é mostrar “a responsabilidade de questionarmos as estruturas das quais fazemos parte”. O museu levou na esportiva e pendurou os quadros vazios, mas já avisou que quer o dinheiro de volta ao fim da exposição ou vai processar o artista. (Folha)

Fragmentos de um Campo Infinito

Que NFTs são arte já não há mais debate. A artista programadora brasileira Monica Rizzoli lança, na segunda-feira, a coleção de NFTs gerativos Fragmentos de um Campo Infinito, no site Artblocks. As 13h, horário de Brasília, o software criado pela artista vai gerar 1.024 “pinturas” com paisagens criadas a partir do número único que cada contrato do NFT gera. Somente após a compra a imagem é revelada. O sorteio desta arte-vegetação determina as estações do ano, afeta a distribuição das flores e cria fenômenos como a chuva, o sol e a neve.

Começou e ontem e vai até domingo a Bienal de São Paulo

Hora de exorcizar essas energias nefastas. Começou e ontem e vai até domingo a Bienal de São Paulo, adiada do ano passado devido à pandemia e Covid-19. Um dos olhares desta edição é a sobreposição de passado e presente, como explica o curador Jacopo Crivelli Visconti. E temas que parecem saídos do noticiário de hoje, como a escalada autoritária do governo e as ameaças aos povos indígenas, já estavam previstos na edição adiada. (Folha)

POLÊMICA

Paulo Niemeyer, bisneto de Oscar Niemeyer, ameaçou ir à Justiça por conta de um grafite na fachada do museu em homenagem a (e projetado por) seu bisavô em Curitiba. A obra em questão foi feita pela dupla Os Gêmeos (Otávio e Gustavo Pandolfo), que tem trabalhos em diversas partes do mundo, para divulgar sua exposição na capital paranaense. Na opinião do bisneto, eles “deveriam ter o respeito pela arte e criação de Niemeyer, da mesma forma que ele, Oscar, teve para com todo e qualquer artista”. A direção do museu explicou que a intervenção é temporária e recebeu autorização de todos os órgãos de proteção ao patrimônio. (G1)

Imagine um grupo de artistas cujos trabalhos serão destruídos pouco tempo depois de criados

Imagine um grupo de artistas cujos trabalhos serão destruídos pouco tempo depois de criados. Essa proposta, inclusive, viralizou recentemente com um vídeo de uma obra de Pablo Picasso em chamas. O projeto, batizado de Casa NFT, mantém o registro das criações apenas no digital, quando são vendidas em NFT (Non-fungible Token). Desta vez, a intervenção, que inclusive já tem data para ser destruída, ocupa todos os cômodos de um solar modernista no Jardim Guedala, próximo ao Jockey Club de São Paulo. O local com grafites e pixos de mais de 70 artistas está previsto para ser demolido no próximo dia 23 de agosto. (Época Negócios)

Coliseu real

Para uma construção concluída no ano 80 da era atual, no reinado do imperador Tito, o Coliseu tinha uma estrutura de fazer inveja a teatros modernos, com rampas, elevadores etc. Ao contrário do que se pensa hoje, o teatro para 50 mil espectadores não exibia somente lutas entre gladiadores. Havia peças, encenações de batalhas etc. Tudo apoiado por uma complexa estrutura de bastidores no subsolo. E essas são as instalações que os turistas poderão conhecer. O governo italiano anunciou o fim das obras de reforço estrutural e restauração de todo o nível inferior do monumento. (Estadão)

“Desafios da Modernidade - Família Gomide-Graz nas Décadas de 1920 e 1930”

O acervo do Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP) recebeu uma adição de peso com a doação pelos colecionadores Fulvia e Adolpho Leirner de sua aclamada coleção de Art Decó Brasileiro. As 45 peças são consideradas a terceira mais importante doação ao MAC-USP, resultado de uma negociação que durou oito anos. Parte das obras doadas está exposta atualmente no MAM paulista, na mostra “Desafios da Modernidade - Família Gomide-Graz nas Décadas de 1920 e 1930” (Folha)

Brasil não está de fora da onda de leilões de tokens

O Brasil não está de fora da onda de leilões de tokens não fungíveis (NFTs). O quadro Fronteira Físico/Digital, do artista baiano Bel Borba, arrecadou quase R$ 13 mil no primeiro leilão de arte em NFT 100% brasileiro. A inciativa foi da startup InspireIP em parceria com a Nordeste Leilões. (The Shift)

Tupigrafia

Não raro as letras são tão parte da mensagem quanto as palavras que elas formam. Há 21 anos a revista Tupigrafia, única no país dedicada ao tema e aclamada por especialistas de todo o mundo, ajuda a desvendar esse mundo de formas, curvas, ângulos e serifas. A arte de J.Carlos, Millôr Fernandes e Eugenio Hirsch, entre outros, já passou por suas páginas. Agora, a revista terá sua primeira antologia internacional, com textos em inglês. A campanha de financiamento no Kickstarter está na reta final e oferece condições especiais para brasileiros.

“Artistas e escritores não estão realmente dedicados, não estão contribuindo para a luta humana”

“Artistas e escritores não estão realmente dedicados, não estão contribuindo para a luta humana” na pandemia. A crítica é do artista e ativista chinês Ai Weiwei, que inaugurou em Lisboa a maior mostra de sua carreira. A exposição só foi possível graças aos 4.000 m² da Cordoaria Nacional, capaz de receber as 85 obras, algumas de proporções monumentais. Weiwei, que hoje vive exilado no interior de Portugal, incorporou elementos locais, como azulejos, a seus trabalhos. (Folha)

Oficina “Seres de Jardim” estimula crianças a produzir acessórios inspirados em flores

 

Oficina “Seres de Jardim” estimula crianças a produzir acessórios inspirados em flores

Vídeo oficina está disponível nas redes sociais da Casa Museu Ema Klabin Patrícia Marchesoni ensina a fazer garras e acessório para cabeça inspirados nas flores do jardim da Casa Museu Ema Klabin. Foto divulgação O educativo da Casa Museu Ema Klabin disponibiliza o vídeo oficina “Seres de Jardim” pelo Programa Museu em Família. A oficina será ministrada pela artista plástica e educadora Patrícia Marchesoni Quilici e já está no YouTube da casa museu.  Para realizar a atividade, a artista convida o público a se inspirar nas flores presentes no jardim da Casa Museu Ema Klabin para construir, com sucatas, acessórios incríveis, como óculos inspirados em uma bromélia, uma tiara a partir de um lírio, entre outros. “O objetivo é instigar o olhar para o design das flores e, a partir de suas formas, propor a criação de um acessório inusitado, fugindo do senso comum”, salienta a artista plástica e educadora Patrícia Marchesoni Quilici. Será possível realizar as atividades propostas na oficina com materiais do cotidiano, como lápis, cola, tesoura, giz de cera, rolinhos de papel, frascos, barbante. A oficina tem apoio cultural do Governo do Estado de São Paulo, por meio do ProAC ICMS da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e patrocínio da Klabin S/A. Serviço: Programa Museu em Família- Vídeo oficina “Seres de Jardim”   Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=S9L96iKClBM  Gratuito* Classificação etária: livre- Disponível nas redes sociais da Casa Museu Ema Klabin Instagram @emaklabin Facebook  https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin Twitter https://twitter.com/emaklabin Canal do YouTube https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w Site https://emaklabin.org.br/ *Como em todos os nossos eventos gratuitos, convidamos quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin e pode contribuir para a manutenção das nossas atividades a nos apoiar com uma doação voluntária em nosso site.

Bienal de Arte de SP reivindica o poder do contato direto com obras de arte

 

Bienal de Arte de SP reivindica o poder do contato direto com obras de arte Curadores da 34ª edição da exposição pretendem ocupar o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque do Ibirapuera, de setembro a dezembro

A “arte de guerrilha” paga

Ao longo das últimas décadas, o artista de rua inglês Banksy se tornou mundialmente famoso com uma “arte de guerrilha” nas paredes urbanas cheia de críticas à sociedade de consumo e ao capitalismo. Mas, como tudo vira produto, uma galeria em Londres vem cobrando o equivalente a até R$ 400 por pessoa para uma mostra de obras dele que pertencem a colecionadores. A assessoria de Banksy diz que o artista não tem qualquer relação com a exposição. (Folha)

A capital mundial da moda já se prepara para a vida pós-pandemia

A capital mundial da moda já se prepara para a vida pós-pandemia. Foi anunciado ontem que a Semana de Alta-Costura de Paris vai acontecer presencialmente entre os dias 5 e 8 de julho, após o governo francês relaxar as regras de isolamento social. Quer dizer modelos estarão ao vivo nas passarelas, mas a presença de convidados ainda dependerá das condições da pandemia. Os últimos eventos abertos de moda na capital francesa aconteceram em setembro de 2020. (Folha)

A arte Love is in the Air de Banksy poderá ser paga com criptomoedas

A arte Love is in the Air de Banksy poderá ser paga com criptomoedas. A casa de leilões Sotheby's anunciou que fez parceria com a plataforma Coinbase para aceitar bitcoin e ethereum como pagamento pela obra.

Vinte e um pôsteres de Hollywood que são prodígios do design

 

Vinte e um pôsteres de Hollywood que são prodígios do design Os pôsteres, assim como os filmes, são fonte inesgotável de histórias que adquirem seu verdadeiro significado ao passar pela retina do público