Permanent Waves (1980) Rush

Permanent Waves é o sétimo álbum de estúdio da banda canadense de rock Rush, lançado em 14 de janeiro de 1980 pela Anthem Records. Depois de fazer uma turnê para divulgar seu álbum anterior, Hemispheres (1978), a banda começou a trabalhar em um novo material para um álbum seguinte em julho de 1979. Esse material mostrou uma mudança no som do grupo para arranjos mais concisos e músicas para o rádio, como "The Spirit of Radio" e "Freewill", embora seu projeto de rock progressivo ainda seja evidente com o mais de nove minutos mais próximo "Natural Science". As duas faixas anteriores foram tocadas ao vivo antes de Rush entrar em estúdio. Permanent Waves foi gravado mais tarde em 1979 no Le Studio em Morin-Heights, Quebec com a produção gerenciada pelo grupo e Terry Brown.

Permanent Waves recebeu uma recepção positiva da crítica, e se tornou o álbum de maior sucesso da banda na época do lançamento, alcançando o 3º lugar no Canadá e no Reino Unido e o 4º nos Estados Unidos. O álbum foi certificado de platina neste último pela Recording Industry Association of America, por vender um milhão de cópias. Rush lançou "The Spirit of Radio" como single em março de 1980 e fez uma turnê de divulgação do álbum em 1979 e 1980.

Rush foi uma banda canadense de rock formada em Toronto em 1968, composta por Geddy Lee (baixo, vocais, teclados, compositor), Alex Lifeson (guitarras, compositor) e Neil Peart (bateria, percussão, letrista). Após sua formação em 1968, a banda passou por várias configurações antes de chegar à sua formação de power trio clássico com a adição de Peart em 1974, que substituiu o baterista original John Rutsey logo após o lançamento de seu álbum de estreia homônimo, que continha seu primeiro altamente considerada canção, "Working Man".

Depois que Peart se juntou à banda, Rush alcançou sucesso comercial na década de 1970 com vários álbuns, incluindo Fly by Night, (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) e Hemispheres (1978). O aumento da popularidade da banda continuou ao longo dos anos 1980 e 1990, com alguns álbuns alcançando grande sucesso no Canadá e nos Estados Unidos, incluindo Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Signals (1982) e Counterparts (1993). Rush continuou a gravar e se apresentar até 1997, após o qual a banda entrou em um hiato de quatro anos devido a tragédias pessoais na vida de Peart. O trio se reagrupou em 2001 e lançou mais três álbuns de estúdio: Vapor Trails (2002), Snakes & Arrows (2007) e Clockwork Angels (2012). Rush interrompeu suas turnês em grande escala no final de 2015, e Lifeson anunciou em janeiro de 2018 que a banda não continuaria.  Em 7 de janeiro de 2020, Peart morreu de glioblastoma, um tipo de câncer no cérebro aos 67 anos de idade. 

Rush é conhecido por sua musicalidade, composições complexas e motivos líricos ecléticos baseados em ficção científica, fantasia e filosofia. O estilo da banda mudou ao longo dos anos, de um início de hard rock inspirado no blues, passando depois para o rock progressivo, período então marcado pelo uso intenso de sintetizadores, antes de retornar ao hard rock com guitarra desde o final dos anos 1980. Os membros do Rush foram reconhecidos como alguns dos músicos mais proficientes em seus respectivos instrumentos, com cada um ganhando vários prêmios em pesquisas de leitores de revistas.

O Rush ocupa o 88º lugar nos EUA com vendas de 25 milhões de álbuns [12] e fontes da indústria estimam suas vendas mundiais totais de álbuns em mais de 40 milhões em 2005. Rush foi premiado com 14 álbuns Platinum e 3 álbuns multi-Platinum nos EUA além de 17 álbuns Platinum no Canadá. Rush foi nomeado para sete prêmios Grammy, [14] ganhou vários Juno Awards e ganhou um Prêmio de Realização Internacional no Prêmio SOCAN de 2009. [15] A banda foi introduzida no Canadian Music Hall of Fame em 1994 e no Rock and Roll Hall of Fame em 2013.

Permanent Waves

Studio album by Rush

Released January 14, 1980

Recorded September and October 1979

Studio Le Studio (Morin-Heights, Quebec)

Genre Progressive rock

Length 35:35

Label Anthem

Producer

RushTerry Brown

Track listing

All lyrics by Neil Peart except "Different Strings" by Geddy Lee and Peart. All music by Lee and Alex Lifeson.[4][unreliable source?]

Side one

No. Title Length

1. "The Spirit of Radio" 4:58

2. "Freewill" 5:23

3. "Jacob's Ladder" 7:50

Side two

No. Title Length

4. "Entre Nous" 4:37

5. "Different Strings" 3:50

6. "Natural Science"

I: "Tide Pools"

II: "Hyperspace"

III: "Permanent Waves"

Rush no disco

Geddy Lee – lead vocals, bass guitar, Oberheim polyphonic synthesizer, Minimoog synthesizer, Taurus pedal synthesizer, Oberheim OB-1 synthesizer

Alex Lifeson – electric and acoustic six- and twelve-string guitars, Taurus pedals

Neil Peart – drums, timpani, timbales, orchestra bells, tubular bells, wind chimes, bell tree, triangle, crotales, cover concept

Mais duradouro do gênero, Festival Música Nova consagra 55ª edição em 2021

Evento será transmitido on-line e acontece de 10 a 22 de abril com programação gratuita

 

De relevância internacional, o Festival Música Nova "Gilberto Mendes" retoma a sua programação em modelo inovador de 10 a 22 de abril de 2021, aliando o real e o virtual. Maior e mais duradouro festival de música contemporânea da América Latina, o evento criado pelo saudoso maestro homônimo (1922-2016) chega à 55ª edição com participação de artistas de Cubatão, Ribeirão Preto, Santos, São Paulo e São Vicente.

A programação é totalmente gratuita e contará com mais de 20 atividades, em um circuito de nove concertos, além de oficinas e palestras que contemplam a música experimental de todos os tempos. A transmissão será feita pelo canal da USP Filarmônica na plataforma YouTube (http://www.youtube.com/uspfilarmonica).

"Nosso objetivo é contribuir para a formação de músicos e plateia, dando visibilidade aos compositores, proporcionando intercâmbio entre artistas, além de democratizar o acesso à arte, à medida que registraremos e divulgaremos a programação em formato on-line", destaca o diretor artístico Márcio Barreto.

 Segundo Lucas Galon, também diretor artístico do festival, o Música Nova tem uma tradição que vem da música de  vanguarda, principalmente dos anos 60. “Desde que o FMN passou a ter sede em Ribeirão e, agora, aberta a possibilidade de novos públicos em ambiente digital, foram estabelecidas essas linhas para as mais diversas possibilidades, desde a nova consonância até as músicas experimentais de todos os tempos”, explica.

O FMN traz ainda uma tradição de peças compostas para a ocasião, com diversas estreias mundiais, bem como obras de jovens compositores e a interface internacional, com envolvimento de intérpretes e compositores do mundo todo. A direção geral do FMN é de Rubens Russomanno Ricciardi, e direção artística de Márcio Barreto e Lucas Galon, além de direção de produção de Antonio Eduardo Santos e Livio Tragtenberg.

O 55º Festival Música Nova “Gilberto Mendes” é uma realização do Imaginário Coletivo de Arte com apoio do Governo Estadual, via Secretaria de Cultura e Economia Criativa, por meio do ProAC (Programa de Ação Cultural) Expresso LAB e do Governo Federal pela Lei Aldir Blanc. O festival acontece em parceria com o Departamento de Música da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Ribeirão Preto, da Universidade de São Paulo (DM-FFCLRP-USP), Academia Livre de Música e Artes (Alma) e a ETMD Ivanildo Rebouças da Silva.

 

Casa Museu Ema Klabin promove encontros com grandes escritores

 

Ciclo de encontros online traz grandes nomes da literatura, além de novos talentos.  Cristovão Tezza, José Eduardo Agualusa, Luiz Ruffato e Selma Maria Kuasne fazem parte da programação José Eduardo Agualusa. Foto Acervo pessoal Quem adora literatura tem encontro marcado com grandes escritores. A Casa Museu Ema Klabin promove, entre os meses de março e novembro, o programa Encontro com escritores: outros olhares. Já estão confirmados: Cristovão Tezza, vencedor dos prêmios Jabuti, Academia Brasileira de Letras e Bravo; José Eduardo Agualusa, ganhador dos prêmios Fernando Namora e internacional de Dublin; Luiz Ruffato, que recebeu os prêmios Machado de Assis, APCA, Jabuti e Casa de las Américas; além da escritora de literatura infantil, Selma Maria Kuasne, que se dedica a pesquisar a cultura da infância.                                                    Cristovão Tezza. Foto: Guilherme Pupo        Os encontros, transmitidos pela internet, ocorrerão na plataforma Zoom Meetings. Cada encontro terá duração de 1h30, sendo os últimos vinte minutos dedicados a perguntas do público.  Depois da transmissão ao vivo, os programas ficarão disponíveis nas plataformas digitais da casa museu. Embora gratuitos, existe um limite de participação do público, com apenas 95 vagas por encontro. As inscrições para os primeiros encontros estão abertas no site: https://emaklabin.org.br/   “Os encontros têm o objetivo de estimular a leitura e proporcionar o contato do público com os autores e suas obras, que registram temas contemporâneos com diferentes olhares", explica a coordenadora de cursos da Casa Museu Ema Klabin, Ana Cristina Moutela.     Luiz Ruffato. Foto: Filipe Ruffato. Livros premiados:   Segundo Ana Beatriz Demarchi Barel, mediadora do evento, o ciclo de Encontros com Escritores é a garantia de passar um momento de aprendizado com mestres da Literatura, conhecer novos talentos e se enriquecer através da leitura de suas obras.   “Apresentaremos em linhas gerais o conjunto da obra de cada escritor. Serão colocadas perguntas que dizem respeito à Literatura de modo geral e também à produção do escritor, seus livros. Foram selecionados trechos representativos do projeto do autor e que, ao final da entrevista, serão projetados para o público e comentados pelo autor. Esses encontros são momentos únicos, pois criam um espaço totalmente dedicado à arte da Literatura”, explica Ana Beatriz. Haverá emissão de certificado para os participantes inscritos e que tiverem acessado e assistido pelo menos 75% da programação.   Serviço:   Casa-Museu Ema Klabin: #CasaMuseuEmCasa Encontro com Escritores: Outros Olhares 95 vagas por encontro Inscrição : https://emaklabin.org.br/    Mediação Ana Demarchi Barel 31 de março, quarta-feira, 17h às 18h30 – Cristovão Tezza 28 de abril - quarta-feira, das 17h às 18h30 – José Eduardo Agualusa 26 de maio - quarta-feira, das 17h às 18h30 – Luiz Ruffato 30 de junho - quarta-feira, das 17h às 18h30 – Selma Maria Kuasne   Gratuito* Classificação etária: 16 anos   Acesse nossas redes sociais: Instagram: @emaklabin Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin Twitter: https://twitter.com/emaklabin Canal do YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UC9FBIZFjSOlRviuz_Dy1i2w Site: https://emaklabin.org.br/   *Como em todos os nossos eventos gratuitos, convidamos quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin e pode contribuir para a manutenção das nossas atividades a nos apoiar com uma doação voluntária em nosso site.

Morreu ontem o psicanalista, escritor, articulista e roteirista Contardo Calligaris

Morreu ontem de câncer em São Paulo, aos 72 anos, o psicanalista, escritor, articulista e roteirista Contardo Calligaris. Nascido em Milão, estudou em Paris e nos EUA, onde também clinicou. Radicou-se em São Paulo nos anos 1980, onde clinicou, estudou (e vivenciou) a mente brasileira. Era colunista da Folha, roteirista da série Psi e autor de 13 livros, tanto de sua área quando de literatura em geral. (Folha)

TV de Hong Kong, não vai exibir a cerimônia do Oscar

Pela primeira vez em cinco décadas, a TVB, principal emissora de TV de Hong Kong, não vai exibir a cerimônia do Oscar. Embora a TVB alegue que a decisão é “puramente comercial”, ela vai na linha da orientação do governo chinês de boicote ao Oscar devido a duas indicações incômodas. Uma é o documentário norueguês Do Not Split (Youtube) sobre protestos por democracia em Hong Kong. A outra é a vencedora do Globo de Ouro Chloé Zhao, favorita ao Oscar de Melhor Direção pelo aclamado Nomadland (Youtube). Nascida na China, ela entrou no índex de Pequim ao dizer em entrevista que no país “há mentiras por toda a parte”. (Globo)

As criptomoedas chegaram no PayPal

Enquanto… As criptomoedas chegaram no PayPal. Os consumidores nos EUA poderão usar bitcoin, ethereum e litecoin para pagar suas compras virtuais. Segundo a empresa, a nova funcionalidade vai ser estendida para todos os comerciantes nos próximos meses. O lançamento do PayPal acontece menos de uma semana que a Visa anunciou que permitirá uso de criptomoeda para pagamentos e a Tesla disse que começaria a aceitar pagamentos de bitcoin por seus carros.

O BC liberou transferências bancárias por meio do WhatsApp

O BC liberou transferências bancárias por meio do WhatsApp. Depois de ter sido bloqueado em junho logo após o seu lançamento, o novo serviço funcionará como “iniciador de pagamentos”. Em parceria com as bandeiras de cartão Visa e Mastercard, eliminará intermediários, permitindo que o consumidor dê a ordem para que a instituição financeira em que é correntista realize o pagamento diretamente ao lojista, sem a necessidade de acessar o aplicativo. A função de compra, porém, ainda não foi liberada e segue em análise pelo BC, que deve aprovar em breve segundo a instituição.

Mais um se movimentando contra o Clubhouse

 

Mais um se movimentando contra o Clubhouse. O Spotify comprou a desenvolvedora de aplicativos Betty Labs, responsável pela rival Locker Room. Sem divulgar o valor na negociação, a ideia do app de streaming é tornar podcasts mais interativos com salas de áudio ao vivo e criar uma função de salas de conversas como acontece no Clubhouse. O Locker Room é focado em conversas com fãs de esportes, mas os novos donos disseram que nos próximos meses irá expandir o público.

O movimento do Spotify não é isolado. Com o sucesso do Clubhouse, Twitter, Facebook e ByteDance já anunciaram que estão desenvolvendo os seus próprios apps de áudio.

Guitar Boogie (1971) Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page

 

Guitar Boogie é uma compilação de blues rock com Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page junto com os Allstars e membros dos Rolling Stones.

O álbum foi lançado nos EUA em 1971 pela RCA Records; em meados dos anos 1970, a Pickwick Records alugou os direitos de reeditar várias gravações do catálogo da RCA e Guitar Boogie foi brevemente reeditado pelo selo Pickwick em 1977; A RCA logo recuperou os direitos de suas gravações alugadas por Pickwick e relançou o álbum em 1980. O álbum foi compilado por Richard Robinson e originalmente incluía uma peça do crítico de rock Richard Meltzer na contracapa. As faixas foram coletadas da série de álbuns de compilação Blues Anytime da Immediate Records de 1968, lançada nos EUA como An Anthology of British Blues e, posteriormente, com o título British Archives Series: Blues for Collectors.

A maioria das canções deste álbum foi escrita por Eric Clapton, Jeff Beck ou Jimmy Page, e dos três guitarristas, apenas Jimmy Page aparece em todas as faixas, embora nem sempre em um papel principal. Clapton não esteve presente nas faixas com Jeff Beck, que foram gravadas com membros da banda de Cyril Davies, os Allstars. Da mesma forma, Beck não estava na sessão com Clapton, cujas faixas foram posteriormente dobradas por Ian Stewart, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts dos Rolling Stones.

"Aquele (Blues Anthology Immediate LP) foi uma verdadeira tragédia para mim. Eu me envolvi com o Immediate, produzindo várias coisas, incluindo" Witchdoctor "de John Mayall," Telephone Blues "e alguns outros (por volta do final de 1965) e Eric e eu ficou amigável e ele veio e nós fizemos algumas gravações em casa, e o Immediate descobriu que eu tinha fitas e disse que pertenciam a eles, porque eu era empregado deles. Argumentei que eles não poderiam lançá-las porque eles eram apenas variações de estruturas de blues, e no final nós dublamos alguns outros instrumentos sobre alguns deles e eles saíram - com encarte atribuídos a mim (em cópias anteriores), embora eu não tenha nada a ver com escrevê-los. não ganhei um centavo com isso de qualquer maneira ... Stu from the Stones estava no piano, Mick Jagger tocou harpa, Bill Wyman tocou baixo e Charlie Watts estava na bateria ". (Referindo-se às faixas de "Allstars" com Page, Jeff Beck e Nicky Hopkins): "Eram fitas que Immediate tinha de muito tempo antes. Na verdade, era o Cyril Davies All Stars sem seu guitarrista, e eram apenas faixas que tínhamos feito para se divertir depois que a sessão real acabou. "

- Jimmy Page falando com Pete Frame, The Road to Rock: A ZigZag Book of Interviews, p.105, Charisma Books, 1974. (ISBN 0 85947 014 8)

Guitar Boogie

Compilation album by Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page

Released 1971

Genre Blues rock, rock and roll[1]

Length 25:24

Label RCA Records

Track listing

Side A

No. Title Artist(s) Length

1. "Choker" Eric Clapton with Jimmy Page 1:21

2. "Snake Drive" Eric Clapton 2:30

3. "Draggin' My Tail" Eric Clapton with Jimmy Page 3:56

4. "Steelin'" The Allstars featuring Jeff Beck 2:33

5. "Freight Loader" Eric Clapton with Jimmy Page 2:43

Side B

No. Title Artist(s) Length

6. "West Coast Idea" Eric Clapton 2:15

7. "L.A. Breakdown" The Allstars featuring Jimmy Page 2:02

8. "Down in the Boots" The Allstars featuring Jimmy Page 3:22

9. "Chuckles" The Allstars featuring Jeff Beck 2:20

10. "Tribute to Elmore" Eric Clapton 2:05

Disney+ está produzindo sobre Obi-Wan Kenobi

Ok, vamos esquecer por um momento que ter participado dos episódios I, II ou III de Guerra nas Estrelas não engrandece o currículo de ninguém. Mas Joel Edgerton e Bonnie Piesse não fizeram vergonha em O Ataque dos Clones vivendo as versões mais novas de Owen e Beru Lars, os tios postiços que criaram Luke Skywalker. A dupla foi confirmada, com os mesmos personagens, no elenco da série que a Disney+ está produzindo sobre Obi-Wan Kenobi, estrelada por Ewan McGregor. E, sim, Hayden Christensen vai retornar como Anakin Skywalker. Fazer o quê? (UOL)

Cresce ainda mais a procura por discos de vinil

Aprofundando um movimento que já se percebia nos últimos anos, a pandemia fez crescer ainda mais a procura por discos de vinil, especialmente entre jovens que sequer eram nascidos quando eles se tornaram obsoletos. Segundo lojistas, sem poder gastar em viagens e com tempo para ouvir música, o público voltou às lojas de discos. E a demanda levou o mercado a preços delirantes, com discos considerados “raros” batendo R$ 700. (Globo)

O Vale do Silício está, aos poucos, saindo do home office

O Vale do Silício está, aos poucos, saindo do home office. Facebook, Microsoft e Uber são algumas das empresas que abriram seus escritórios em São Francisco para apenas uma parte de seus funcionários. Outras, como Dropbox e Salesforce estão adotando um modelo híbrido: alguns trabalham de casa e outros em home office dependendo do dia da semana.

O Cyberpunk 2077 de novo

O Cyberpunk 2077 recebeu uma de suas maiores atualizações desde o fiasco de seu lançamento em dezembro. Nas mais de 500 modificações, corrige falhas de comportamento do game, bugs e problemas de otimização — tornaram-se mais naturais, por exemplo, as movimentações do personagem com veículos ou a pé, com correções que impedem que os carros fiquem travados em objetos do cenário e um novo sistema de esquiva. Antes, alguns dos bugs fazia as genitais dos personagens aparecerem fora das roupas. A atualização deve estar disponível para as versões de PC e consoles do game, gratuitamente, como parte do esforço para reconquistar os jogadores. Em meados do segundo semestre deste ano, a produtora ainda prometeu otimizar o jogo para o PlayStation 5 e Xbox Series X/S.

"Street Suite" (1969) Touch

 

"Street Suite" é o único lançamento do Touch, baseado em St. Louis; lançado em 1969, este álbum divide a diferença entre rock psicológico, country e blues rock. As funções vocais são divididas entre Raymond Stone e Paulette Butts, dois cantores únicos de dois estilos distintos. A voz de Butts, um cruzamento entre Grace Slick e Bobbie Gentry, é rouca, mas gentil, e serve para temperar o estilo hokum de Raymond Stone. Embora não seja tecnicamente um mau cantor, Stone ocasionalmente afeta um sotaque sulista forçado, o que impede a jam de blues pesados ​​de "Catfish" de atingir seu potencial máximo. Ele se sai melhor no estilo Grateful Dead, "Got to Be Traveling On", uma canção country funky, repleta de kazoos. Quando ele deixa de lado essa afetação, ele soa menos como Jerry Garcia e mais como Jerry Reed ou Dan Hicks. Mas Paulette é a verdadeira estrela aqui, e eles sabem disso. O medley de abertura pode começar com um hino ligeiramente cafona "Happy Face", mas se transforma em um manifesto político bastante sério de "Beginnings / Get a Gun". Ela realmente brilha em "Let's Keep the Children on the Streets", uma música de protesto, e embora o estilo da banda possa ser generosamente chamado de uma travessura esquizofrênica por blues, rock e psicodelia, é seu canto poderoso que impede a música de desmoronar . Esse número decrépito cede ao blues direto de "Motor City Burning", que então dá lugar ao funky e fino "Gettin 'Off", com Stone finalmente se mostrando o soberbo cantor de blues apenas sugerido em "Catfish". Logo após o álbum ser gravado, Butts partiu para a Califórnia, uma mudança na formação mudaria o foco para Stone, e a banda se separaria após o lançamento de dois singles. "Street Suite" não é um álbum particularmente espetacular, mas ainda possui aquele charme inocente que acompanha os anos de formação de uma banda.

por Joseph Kyle from active-listener.blogspot.com

Touch  – Street Suite

Selo:

Mainline Records  – 2001

Formato:

Vinil, LP, Album

País:

US

Lançado:

1969

Genre:

Rock, Blues, Folk, World, & Country

Estilo:

Blues Rock, Electric Blues, Folk Rock, Psychedelic Rock

Lista de faixas

A1 Happy Face

Written-By – E. Ray Schulte*

0:45

A2 Beginnings

Written-By – E. Ray Schulte*

1:08

A3 Get A Gun

Written-By – E. Ray Schulte*

3:55

A4 Catfish

Arranged By – Touch (15)

Written-By – Traditional

7:38

A5 Got To Keep Travelin' On

Written-By – E. Ray Schulte*

3:06

B1 Let's Keep The Children On The Streets

Written-By – E. Ray Schulte*

5:27

B2 Motor City's Burning

Written-By – Smith*

4:46

B3 Gettin' Off

Written-By – R. Schulte*

6:40

A Banda no Disco

Bass Guitar – Jerry Schulte

Guitar, Vocals, Harmonica – Raymond Stone

Percussion – Ovid Bilderback

Vocals, Tambourine – Paulette*

Anthony Hopkins está de novo na briga pela estatueta

Três décadas depois de assustar o mundo e abiscoitar seu Oscar de Melhor Ator como Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes, Anthony Hopkins está de novo na briga pela estatueta, mas num papel que desperta empatia, não medo. Em Meu Pai, ele vive Anthony, um homem de 83 anos (sua idade real) que convive com a demência. Duas atrizes vivem sua única filha, enfatizando a confusão mental do pai. O filme estreia em abril nas plataformas de streaming. (Folha)

Cerca de cinco mil pessoas se aglomeraram para um show da banda de pop rock Love of Lesbian

Cerca de cinco mil pessoas se aglomeraram na cidade espanhola de Barcelona para um show da banda de pop rock Love of Lesbian (clipe de El Sur no Youtube). Mas não foi um gesto de desrespeito ao distanciamento, e sim uma experiência autorizada pelo governo. Todos na plateia usavam máscaras e haviam conseguido resultado negativo em testes de Covid, ambos incluídos no preço do ingresso. O objetivo é avaliar a segurança desse tipo de evento e, se for o caso, criar um protocolo para a retomada dos shows presenciais na Europa. (G1)

Por falar na China…

Por falar na China… Com o maior mercado do mundo, o país começou a construir uma arena de e-sports em Shangai. A obra custará US$ 898,2 milhões e terá uma área de 500 mil metros quadrados, com um hotel anexo para as equipes. A ideia é  posicionar a cidade como um centro global de e-sports. No ano passado, Shangai sediou o Campeonato Mundial League of Legends, um dos maiores eventos do calendário de e-sports. (Época Negócios)