As Safe as Yesterday Is (1969) Humble Pie

 

As Safe as Yesterday Is é o álbum de estreia da banda de rock Humble Pie, lançado no Reino Unido em agosto de 1969. O álbum alcançou a 32ª posição na UK Albums Chart.  Apresentando os ex-frontmen Steve Marriott (ex-Small Faces) e Peter Frampton (ex-The Herd). Embora o grupo tenha sido formado tecnicamente em janeiro de 1969, os compromissos finais da turnê de Marriott com sua antiga banda, seguidos por disputas legais com a antiga gestão de Frampton, atrasaram o lançamento de qualquer álbum até agosto, período em que a banda ensaiou e gravou material suficiente para preencher pelo menos três álbuns .

As Safe as Yesterday Is

Studio album by Humble Pie

Released 1 August 1969[1]

Recorded 1969, Olympic Studios, London, England

Genre Blues rock[2]

Length 55:45

Label Immediate

Producer Andy Johns

Track listing

Side one

"Desperation" (John Kay) – 6:28

"Stick Shift" (Peter Frampton) – 2:22

"Buttermilk Boy" (Steve Marriott) – 4:22

"Growing Closer" (Ian McLagan) – 3:13 (US version omitted "Growing Closer" in favour of the single "Natural Born Bugie")

"As Safe as Yesterday" (Frampton, Marriott) – 6:05

Side two

"Bang!" (Marriott) – 3:24

"Alabama '69" (Marriott) – 4:37

"I'll Go Alone" (Frampton) – 6:17

"A Nifty Little Number Like You" (Marriott) – 6:11

"What You Will" (Marriott) – 4:20

CD bonus tracks:

"Natural Born Bugie" (Marriott) (Single A-side) – 4:12

"Wrist Job" (Marriott) (Single B-side) – 4:14

Humble Pie no disco

Steve Marriott - vocals (01,02 [fade-out vocals],03,04,05,06,07,08 [second vocals],09,10), guitar (01,03,05,06,09,10), slide guitar (02), acoustic guitar (07), harmonica (04,07), organ (02,03,05,09,10), goofs (09), tablas (04), piano (06)

Peter Frampton - vocals ([backvocals],10), guitar, slide guitar (07), organ (01), tabla (05), bass tablas (07), piano (03,08,10)

Greg Ridley - bass, vocals, happy noise (07), percussion (05), skins (04)

Jerry Shirley - drums, grins and explosions (01), percussion (04,05,07), tablas (07), harpsichord (08), big ones (02), piano (05), lead thumbs (03)

Margaret Atwood: “As utopias voltarão porque precisamos imaginar como salvar o mundo”

 

Margaret Atwood: “As utopias voltarão porque precisamos imaginar como salvar o mundo” A escritora canadense reflete sobre as reações que vêm após as conquistas sociais e sobre seu talento para a biologia

Morreu aos 78 anos, o cantor americano B.J. Thomas

Um câncer no pulmão matou no último sábado, aos 78 anos, o cantor americano B.J. Thomas, mundialmente famoso pela interpretação de Raindrops Keep Falling On My Head (YouTube), da trilha sonora de Butch Cassidy & The Sundance Kid (1969). Mas no Brasil seu nome vai estar sempre associado a Rock’n’Roll Lullaby (YouTube). Incluída na trilha da novela Selva de Pedra (1972), a canção vem embalando namoros há quase cinco décadas. (Estadão)

Seu Jorge perdeu um recurso em segunda instância

O cantor e compositor Seu Jorge perdeu um recurso em segunda instância no processo que a família do ator e compositor Mário Lago (1911-2002) move contra ele. Seu Jorge usou indevidamente trechos da clássica Ai, Que Saudades da Amélia, de Lago e Ataulfo Alves (1909/1969) (YouTube), em sua canção Mania de Peitão (YouTube), de 2007. Ele já havia sido condenado a pagar R$ 500 mil de indenização, mas recorreu e, na última sexta-feira, teve o recurso negado. Seu Jorge ainda pode apelar. (Globo)

Fraudes e golpes cometidos em meios eletrônicos podem ser punidos com até 8 anos de prisão

Por falar no WhatsApp… Agora, fraudes e golpes cometidos em meios eletrônicos, incluindo apps de mensagem, podem ser punidos com até 8 anos de prisão no Brasil. A pena ainda aumenta de um terço a dois terços se o crime for praticado com o uso de servidor mantido fora do Brasil, e de um terço ao dobro, se o crime for praticado contra idoso ou vulnerável.

WhatsApp voltou atrás

O WhatsApp voltou atrás e não vai mais limitar funcionalidade para quem não aceitar a nova política de privacidade. Em novo comunicado, a empresa disse que, para quem não aderir, apenas continuará a lembrar de vez em quando sobre a atualização, em vez de restringir o acesso as conversas, por exemplo, como foi antes anunciado.

Então… Desde o anúncio, a nova política tem sido marcado por uma série de confusões. Levantou preocupações de que o WhatsApp iria começar a compartilhar mais dados pessoais dos usuários com o Facebook, e autoridades, incluindo as brasileiras, levantaram questionamentos contra a empresa.

Led Zeppelin III (1970) Led Zeppelin

Led Zeppelin III é o terceiro álbum de estúdio da banda inglesa de rock Led Zeppelin, lançado em 5 de outubro de 1970. Foi gravado em três locações. Muito do trabalho foi feito em Headley Grange, uma casa de campo, usando o Rolling Stones Mobile Studio. Sessões adicionais foram realizadas em estúdios de gravação mais tradicionais, como Island Studios e Olympic Studios em Londres. Como no álbum anterior, a banda evitou o uso de músicos convidados, com todas as músicas tocadas pelos membros da banda Robert Plant (vocais), Jimmy Page (guitarras), John Paul Jones (baixo, teclado) e John Bonham (bateria). A gama de instrumentos tocados pela banda foi bastante aprimorada neste álbum, com Jones especialmente emergindo como um multi-instrumentista talentoso, tocando uma ampla gama de instrumentos de teclado e cordas, incluindo vários sintetizadores, bandolim e contrabaixo, além de seu usual baixo. Como em álbuns anteriores, Page serviu como produtor do álbum, com mixagem feita por Andy Johns e Terry Manning.

O álbum mostrou uma progressão do rock direto para a música folk e acústica. Enquanto as influências do hard rock ainda estavam presentes, como em "Immigrant Song", canções acústicas como "Gallows Pole" e "That's the Way" mostraram que o Led Zeppelin era capaz de tocar diferentes estilos com sucesso. A própria banda escreveu a maior parte do material, mas como em discos anteriores, incluiu duas canções que eram reinterpretações de trabalhos anteriores: "Gallows Pole", baseada em uma canção folclórica tradicional inglesa, do cantor americano Fred Gerlach; e "Hats Off to (Roy) Harper", uma reformulação de uma canção de blues de Bukka White. O material acústico foi desenvolvido a partir de uma sessão de composição entre Plant e Page no chalé Bron-Yr-Aur no País de Gales, que influenciou a direção musical.

O álbum foi um dos mais esperados de 1970, e sua data de envio foi atrasada pelo intrincado design da capa interna baseado em um volvelle, com numerosas imagens visíveis através de orifícios na capa externa. Foi um sucesso comercial imediato após o lançamento e liderou as paradas do Reino Unido e dos Estados Unidos. Embora os críticos tenham ficado tipicamente confusos com a mudança no estilo musical e tenham dado ao álbum uma resposta mista, Led Zeppelin III foi reconhecido como um marco importante na história da banda e um ponto de viragem em sua música.

Led Zeppelin III

Studio album by Led Zeppelin

Released 5 October 1970

Recorded November 1969 – August 1970

Studio

Rolling Stones Mobile, Headley Grange, HampshireIslandOlympic, London

Genre

Folk rockblues rock

Length 43:04

Label Atlantic

Producer Jimmy Page

Track listing

Side one

No. Title Writer(s) Length

1. "Immigrant Song"

Jimmy PageRobert Plant

2:26

2. "Friends"

PagePlant

3:55

3. "Celebration Day"

John Paul JonesPagePlant

3:29

4. "Since I've Been Loving You"

JonesPagePlant

7:25

5. "Out on the Tiles"

John BonhamPagePlant

4:04

Side two

No. Title Writer(s) Length

1. "Gallows Pole" Traditional, arr..

PagePlant

4:58

2. "Tangerine" Page 3:12

3. "That's the Way"

PagePlant

5:38

4. "Bron-Y-Aur Stomp"

JonesPagePlant

4:20

5. "Hats Off to (Roy) Harper" Traditional, arr.. Charles Obscure 3:41

Sides one and two were combined as tracks 1–10 on CD reissues.

Led Zeppelin no disco

John Bonham – drums, percussion

John Paul Jones – bass, Hammond organ, Moog synthesizer, mandolin, double bass in "Bron-Y-Aur Stomp", string arrangement in "Friends"[19]

Jimmy Page – guitars, pedal steel guitar, banjo, backing vocals in "Tangerine", bass on "That's the Way",[71] production[23]

Robert Plant – vocals

OPINIÃO | Reencontro de ‘Friends’ mostra que para homens é fácil envelhecer

 

OPINIÃO | Reencontro de ‘Friends’ mostra que para homens é fácil envelhecer Durante um dos programas mais esperados da história, a palavra “botox” foi tão repetida no Twitter como “nostalgia”. Novamente, o foco nelas

Crítica | ‘Cruella’, a anti-heroína da Disney funciona vestida de Vivienne Westwood

 

Crítica | ‘Cruella’, a anti-heroína da Disney funciona vestida de Vivienne Westwood Emma Stone protagoniza um filme bastante divertido que leva a personagem da Disney a um mundo onde Dickens desfila numa passarela

Ballads Of The Godless (2018) 1968

Formado em 2013 a partir de um encontro casual entre Sam (Orr, guitarras) e James (Coppack, vocais), 1968 foi criado a partir de seu amor por muitos álbuns lendários criados no ano que sinalizaram o início de um movimento mais sombrio e pesado na música e cultura popular; um período no tempo caracterizado por um ambiente sócio-político em evolução, o fim da era colorida do "Verão do Amor" e o amanhecer de uma paisagem cultural mais cínica definida pelos assassinatos de Manson e a tragédia de Altamont.

Os EPs anteriores de 1968 podem ter sido bem recebidos e eles não hesitam em colocar suas influências no centro das atenções. A grande diferença entre “Fortuna Havana” e seu álbum de estreia é que a banda adicionou um nível pesado de grunge ao seu som. Então, embora Black Sabbath, Thin Lizzy e Jimi Hendrix sejam predominantes, há também mais do que um punhado de Alice In Chains e Soundgarden.

“Devilswine” abre o álbum de uma forma cintilante e traz muitos estilos em sua gloriosa mistura. Riffs imponentes o surpreendem mais de uma vez enquanto você viaja pela pista. A bateria de Dan Amati é brilhante do começo ao fim e é sua variedade de tempos e estilos que deram início a esta emocionante abertura. Seu final abrupto dá lugar ao som de “Screaming Sun”, que mostra vocais tensos contra vocais de apoio mais melódicos.

“Temple of the Acidwolf” é pura adoração de Alice In Chains na entrega vocal harmônica. O trabalho da guitarra principal é interrompido conforme os vocais ficam gradualmente mais psicodélicos. Toda a viagem, literal e metaforicamente, é bastante sublime. O mesmo pode ser dito de um dos destaques do álbum, “McQueen”. Construindo gradualmente ao longo dos seus quase 7 minutos de duração, o pico da pista é excelente e pede a sua atenção.

Como o título sugere, “Chemtrail Blues” é um caso mais blues - embora não seja terno. Guitarras distorcidas, baixo ondulante e mais batidas de bateria ajudam a elevar a faixa para longe do blues padrão. “The Hunted” toca com um ritmo mais animado e um toque tradicional semelhante ao clima mais tradicional de “Fortuna Havana”. “Mother of God” fecha o álbum como um instrumental mais carregado de jam. Ele desaparece da mesma forma que o álbum aumenta; um turbilhão de feedback.

1968 não estão reinventando a roda, mas estão brincando com o movimento dessa roda. Parte da produção do álbum cai aqui e ali, talvez devido à divisão de responsabilidades, mas com isso dito, "Ballads of the Godless" é um passo sólido na direção certa depois de alguns EPs excelentes. Sempre há demanda por patrimônio e que o som do rock and roll retrô e 1968 sejam mais do que fornecedores capazes.

from  thesludgelord.blogspot.com

1968

Real Name

1968

Perfil

1968 are a stoner metal band from UK.

Members are: Jimi - Vocals, Sam Orr - Guitar, Bear - Bass, Dan - Drums

 – Ballads Of The Godless

Selo:

Not On Label (1968 Self-released) – none

Formato:

Vinil, LP, Album

País:

UK

Lançado:

6 de jul. de 2018

Genre:

Rock

Estilo:

Stoner Rock

Lista de faixas

A1 Devilswine 5:09

A2 Screaming Sun 4:39

A3 Temple Of The Acid Wølf 5:11

A4 SJD 2:02

B1 Chemtrail Blues 6:18

B2 McQueen 6:50

B3 The Hunted 5:36

Gravado Em – Skyhammer Studio

A Banda no Disco

Bass – Bear*

Drums – Dan Amati

Guitar – Sam Orr

Vocals – Jimi Ray Lazarus

Slaughter on 10th Avenue (1974) Mick Ronson

Slaughter on 10th Avenue é o álbum de estreia do guitarrista inglês Mick Ronson, então guitarrista da banda de apoio de David Bowie, os Spiders from Mars. Foi lançado em fevereiro de 1974 pela RCA Records.

Para se inspirar, Ronson contou com o álbum de 1972 de Annette Peacock, I'm the One; ele usou a faixa-título e seu arranjo de "Love Me Tender", de Elvis Presley. Duas canções foram co-escritas por Ronson com Scott Richardson, que esteve envolvido na cena musical de Ann Arbor desde meados dos anos 60 e ganhou destaque como vocalista do SRC. Richardson foi trazido para o acampamento Bowie por Angie Bowie, que o conheceu através de Ron Asheton of the Stooges. Durante a gravação do álbum, Ronson considerou formar uma nova banda com Richardson, Aynsley Dunbar e Trevor Bolder, a ser chamada de Fallen Angels, mas os planos não deram certo

Michael Ronson (26 de maio de 1946 - 29 de abril de 1993)  foi um guitarrista, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor inglês. Ele alcançou sucesso de crítica e comercial trabalhando com David Bowie como um dos Spiders from Mars. Ele foi um músico de estúdio que gravou cinco álbuns de estúdio com Bowie, seguidos por quatro com Ian Hunter, e também trabalhou como sideman em turnês com Van Morrison e Bob Dylan. 

Ronson e Bowie também produziram o Transformer de Lou Reed com Ronson tocando guitarra e piano e escrevendo arranjos de cordas, o que trouxe o reconhecimento mainstream. O álbum é considerado um marco influente do gênero glam rock, ancorado pelo single de maior sucesso de Reed, "Walk on the Wild Side". 

Ronson também gravou cinco álbuns de estúdio solo, o mais popular sendo Slaughter on 10th Avenue, que alcançou a 9ª posição na UK Albums Chart. Ele tocou com várias bandas depois de seu tempo com Bowie. Músico com formação clássica, Ronson era conhecido por sua abordagem melódica ao tocar guitarra. Ele foi nomeado o 64º maior guitarrista de todos os tempos pela Rolling Stone em 2003 e o 41º em 2012 pela mesma revista

Slaughter on 10th Avenue

Studio album by Mick Ronson

Released February 1974

Recorded July 1973

Studio Château d'Hérouville, Hérouville, France; Trident, London

Genre Rock, glam rock

Length 35:19

Label RCA

Producer Mick Ronson

Track listing

All credits adapted from the original liner notes.[4][5]

Side one

"Love Me Tender" (George R. Poulton, Ken Darby) – 4:50

"Growing Up and I'm Fine" (David Bowie) – 3:10

"Only After Dark" (Mick Ronson, Scott Richardson) – 3:30

"Music Is Lethal" (Lucio Battisti, English lyrics by Bowie) – 5:10

Side two

"I'm the One" (Annette Peacock) – 5:03

"Pleasure Man / Hey Ma Get Papa" (Ronson, Richardson, Bowie) – 8:55

"Slaughter on Tenth Avenue" (Richard Rodgers) – 4:41

Bonus tracks on selected CD editions

"Solo on 10th Avenue – solo guitar sections" (Richard Rodgers) – 2:07

"Leave My Heart Alone" (Craig Fuller) – 4:32 (Live 22–23 February 1974 at the Rainbow Theatre, London)

"Love Me Tender" – 4:43 (Live 22–23 February 1974 at the Rainbow Theatre, London)

"Slaughter on Tenth Avenue" – 4:35 (Live 22–23 February 1974 at the Rainbow Theatre, London)

Os músicos no disco

Mick Ronson – guitar, piano, vocals, arrangement, conductor

Trevor Bolder – bass, trumpet, trombone

Aynsley Dunbar – drums, percussion

Mike Garson – piano, electric piano, organ

David Hentschel – ARP on "Hey Ma Get Papa"

Margaret Ronson – backing vocals

Dennis MacKay – engineer, backing vocals

Sidney Sax – strings

O que vem por aí

A Extinção é para Sempre é o título da série de intervenções artísticas que Nuno Ramos iniciou nessa semana no Sesc Avenida Paulista com a chama de um isqueiro, acesa em memória dos mortos e exibida em tempo real no site do projeto. De hoje a domingo, também acontece a performance Chão-Pão, em que bailarinos convidados interagem com filmes de Glauber Rocha.

Hoje à noite a cantora Gal Costa ocupa o canal do Teatro Bradesco no YouTube para uma nova live. O show é parte da divulgação do disco Nenhuma Dor, que recria canções de seu repertório, como Baby e Negro Amor.

Na segunda acontece o terceiro encontro do ciclo 1922: Modernismos em Debate, dessa vez com foco nas culturas urbanas e convidados como o historiador Luiz Antônio Simas e o multiartista Salloma Salomão.

Morreu aos 96 anos, de Nelson Sargento, vítima da Covid-19

Um dos mais ricos capítulos da música brasileira se encerrou ontem com a morte, aos 96 anos, de Nelson Sargento, vítima da Covid-19. Nelson Mattos nasceu em 25 de julho de 1924 e ganhou seu célebre apelido após quatro anos no Exército. Devotado de corpo e alma à Estação Primeira de Mangueira, da qual era Presidente de Honra desde 2014, foi parte de uma geração de gigantes como seus parceiros Cartola, Carlos Cachaça, Jamelão e tantos outros. Mas o papel de baluarte do samba era pequeno para ele. Nelson Sargento também era escritor e pintor, o que só torna mais ampla a lacuna que deixa. (G1)

João Máximo: “Nelson era muito maior do que parecia ser. Seus sambas, mesmo os mais imperfeitos, sempre soaram à Mangueira. Sua voz — da qual muito se orgulhava — jamais poderia competir com a dos grandes sambistas cantores. Mesmo assim, era, como se costuma dizer, uma ‘voz com alma’. Seus quadros, sinceras homenagens à sua gente, ao seu mundo. Não foi por acaso que criou, em forma de samba, um atestado de perenidade para a mais brasileira das músicas, volta e meia ameaçada de extinção pela moda do momento: ‘Agoniza, mas não morre’.” (Globo)

Nas redes sociais, amigos, colegas de rodas de samba, autoridades e, claro, o Vasco da Gama, seu time do coração, homenagearam Nelson Sargento. (Estadão)

Relembre alguns dos mais importantes sambas do mestre da Mangueira. (Folha)

Ai-Da ganhou exposição de autorretratos no Design Museum de Londres

A artista Ai-Da ganhou exposição de autorretratos no Design Museum de Londres. Pode parecer algo comum, mas ela na verdade é uma robô, considera a primeira robô-artista do mundo. Ela foi desenvolvida em 2019 pelo negociante de arte Aidan Meller e pela startup Engineered Arts. Ai-Da usa algoritmos de propriedade para gerar obras de arte visual, e Meller estima que ela já ganhou mais de US$ 1 milhão com suas pinturas.

Então… Uma TED Talk da Ai-Da sobre a intersecção entre arte e inteligência artificial. Assista.

A exclusão digital é uma realidade no Brasil e prejudicou o acesso das famílias mais pobres ao auxílio emergencial

A exclusão digital é uma realidade no Brasil e prejudicou o acesso das famílias mais pobres ao auxílio emergencial. Segundo a FGV/Cemif, 20% das classes D e E que tentaram e não conseguiram o benefício apontaram a falta de celular como uma das razões. Além disso, 22% dos mais pobres alegaram ter tentado e não conseguido o benefício por limitações da internet. Esse cenário faz parte de um problema mais amplo: em 2020, cerca de um em cada quatro brasileiros não estava conectado, a maioria justamente das faixas mais vulneráveis, das classes D e E e moradores de áreas rurais. (Folha)

‘Mare of Easttown’ ou o mito da mártir que se descuida para nos salvar

 

‘Mare of Easttown’ ou o mito da mártir que se descuida para nos salvar Série da HBO se apoia no tema recorrente da mulher que se desapega de sua imagem pessoal para encontrar a verdade

Bienal de Arte de SP reivindica o poder do contato direto com obras de arte

 

Bienal de Arte de SP reivindica o poder do contato direto com obras de arte Curadores da 34ª edição da exposição pretendem ocupar o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, no Parque do Ibirapuera, de setembro a dezembro

Nelson Sargento morre aos 96 anos por complicações da covid-19

 

Nelson Sargento morre aos 96 anos por complicações da covid-19 Ícone do samba e um dos principais nomes da música popular brasileira havia sido internado em 21 de maio. Músico também tratava um câncer