Not Fragile (1974) Bachman – Turner Overdrive (BTO)

 

Not Fragile é o terceiro álbum da banda de rock canadense Bachman – Turner Overdrive (BTO), lançado em 1974. Provou ser o álbum mais popular do grupo (sem contar as compilações), e é o único álbum de BTO a ter alcançado o primeiro lugar no ranking as paradas de álbuns pop dos EUA.

Bachman – Turner Overdrive, [1] frequentemente abreviado como BTO, foi um grupo de rock canadense de Winnipeg, Manitoba, fundado por Randy Bachman e Fred Turner. Seu catálogo dos anos 1970 incluía cinco álbuns do Top 40 e seis singles do Top 40 dos EUA (onze no Canadá). BTO tem cinco álbuns certificados de ouro e um álbum de platina certificado nos Estados Unidos; no Canadá, eles têm seis álbuns Platinum certificados e um álbum Gold certificado. A banda já vendeu quase 30 milhões de álbuns em todo o mundo e tem fãs carinhosamente conhecidos como "gearheads" [2] (derivado do logotipo em forma de engrenagem da banda). Muitas de suas canções, incluindo "Let It Ride", "You Ain't Seen Nothing Yet", "Takin 'Care of Business", "Hey You" e "Roll on Down the Highway", ainda são reproduzidas em clássicos. estações de rock.

A formação original consistia em Randy Bachman (guitarra, vocais), Fred Turner (baixo, vocais), Tim Bachman (guitarra, vocais) e Robbie Bachman (bateria). Essa formação lançou dois álbuns em 1973. A segunda e mais bem-sucedida formação comercial apresentava Blair Thornton (guitarra solo), no lugar de Tim Bachman. Esta formação lançou quatro álbuns entre 1974 e 1977, incluindo dois que alcançaram o Top 5 nas paradas pop dos EUA, bem como o único single nº 1 da banda nos EUA ("You Ain't Seen Nothing Yet"). As escalações subsequentes tiveram apenas um sucesso moderado.

Depois que a banda entrou em um hiato em 2005, Randy Bachman e Fred Turner se reuniram em 2009 para fazer uma turnê e colaborar em um novo álbum. Em 2010, eles jogaram o show do intervalo na Copa Gray em Edmonton. Os dois pararam de fazer turnês após a aposentadoria amigável de Turner em março de 2018. [3]

Em 29 de março de 2014, a formação clássica de Not Fragile se reuniu pela primeira vez desde 1991 para marcar a introdução de Bachman – Turner Overdrive no Canadian Music Hall of Fame e participou de uma apresentação de uma versão tributo de "Takin 'Care of Business "

Not Fragile

Studio album by Bachman–Turner Overdrive

Released September 1974

Recorded 1974

Studio Sound City, Van Nuys, California

Genre Hard rock

Length 36:14

Label Mercury

Producer Randy Bachman

Track listing

No. Title Writer(s) Lead vocals Length

1. "Not Fragile" C. Fred Turner Turner 4:06

2. "Rock Is My Life, and This Is My Song" Randy Bachman Randy Bachman 5:00

3. "Roll on Down the Highway" Turner, Rob Bachman Turner 3:58

4. "You Ain't Seen Nothing Yet" Randy Bachman Randy Bachman 3:54

5. "Free Wheelin'" Blair Thornton instrumental 3:45

6. "Sledgehammer" Randy Bachman Randy Bachman, Turner 4:34

7. "Blue Moanin'" Turner Turner 3:44

8. "Second Hand" Randy Bachman Randy Bachman 3:24

9. "Givin' It All Away" Thornton Randy Bachman, Turner 3:49

A BANDA NO DISCO

Randy Bachman - vocals, guitars

Robbie Bachman - percussion, drums

Blair Thornton - guitars, backing vocals

C.F. Turner - vocals, bass guitar

Frank Trowbridge - slide guitar (on "Blue Moanin'")

CENSURA

 O Instagram está travado por conta da capa do disco do Led Zeppelin, Post Fascistas pode, capa de disco é atentatória à moral. Ora VTNC.

DESTRAVEI O DISCO AGORA TEM DESENHO Psico DA BANDA

Houses of the Holy (1973) Led Zeppelin

 

Houses of the Holy é o quinto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Led Zeppelin. Foi lançado em 28 de março de 1973 pela Atlantic Records.

O álbum contou com a instalação de estúdios em casa por dois integrantes da banda, o que lhes permitiu desenvolver canções e arranjos mais sofisticados e expandir seu estilo musical. Posteriormente, várias canções tornaram-se fixas no set ao vivo do grupo, incluindo "The Song Remains the Same", "The Rain Song" e "No Quarter". Outro material gravado nas sessões, incluindo a faixa-título, foi arquivado e lançado nos álbuns posteriores Physical Graffiti e Coda. Todos os instrumentos e vocais foram fornecidos pelos membros da banda Robert Plant (vocais), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (baixo, teclado) e John Bonham (bateria). O álbum foi produzido por Jimmy Page e mixado por Eddie Kramer.

A capa foi a primeira da banda desenhada pela Hipgnosis e foi baseada em uma fotografia tirada na Giant's Causeway na Irlanda do Norte.

Embora a resposta da crítica tenha sido mista, Houses of the Holy se tornou um sucesso comercial depois de receber a certificação Diamond (mais de 10 milhões de álbuns vendidos) pela Recording Industry Association of America (RIAA) em 1999. Em 2020, o álbum foi classificado no número 278 nos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone.

Led Zeppelin foi uma banda de rock inglesa formada em Londres em 1968. O grupo era formado pelo vocalista Robert Plant, o guitarrista Jimmy Page, o baixista / tecladista John Paul Jones e o baterista John Bonham. Com seu som pesado e guiado pela guitarra, eles são regularmente citados como um dos progenitores do heavy metal, embora seu estilo tenha vindo de uma variedade de influências, incluindo blues e folk music. A banda recebeu o crédito por impactar significativamente a natureza da indústria da música, particularmente no desenvolvimento do rock orientado ao álbum (AOR) e do rock de estádio. Muitos críticos consideram o Led Zeppelin um dos grupos de rock mais bem-sucedidos, inovadores e influentes da história.

Depois de mudar seu nome de New Yardbirds, o Led Zeppelin assinou um contrato com a Atlantic Records que lhes deu uma liberdade artística considerável. Embora o grupo fosse inicialmente impopular com os críticos, eles alcançaram um sucesso comercial significativo com oito álbuns de estúdio lançados em dez anos, de Led Zeppelin (1969) a In Through the Out Door (1979). Seu quarto álbum de estúdio sem título, comumente conhecido como Led Zeppelin IV (1971), tornou-se um dos álbuns mais vendidos da história. Apresentava a canção "Stairway to Heaven", que se tornou uma das obras mais populares e influentes do rock, e ajudou a garantir a popularidade do grupo.

Page escreveu a maioria das músicas do Led Zeppelin, particularmente no início de sua carreira, enquanto Plant geralmente fornecia as letras. As composições baseadas em teclado de Jones mais tarde se tornaram centrais para o catálogo do grupo, que apresentava experimentação crescente. A última metade de sua carreira assistiu a uma série de turnês que quebraram recordes que deram ao grupo a reputação de excesso e libertinagem. Embora tenham continuado comercialmente e criticamente bem-sucedidos, sua produção e programação de turnês foram limitadas durante o final dos anos 1970, e o grupo se desfez após a morte de Bonham por asfixia relacionada ao álcool em 1980. Nas décadas que se seguiram, os ex-membros esporadicamente colaboraram e participaram de um -off reuniões do Led Zeppelin. O mais bem-sucedido deles foi o Concerto de Tributo a Ahmet Ertegun, em 2007, em Londres, com o filho de Bonham, Jason Bonham na bateria.

Led Zeppelin é um dos artistas musicais mais vendidos de todos os tempos; várias fontes estimam as vendas recordes do grupo em 200 a 300 milhões de unidades em todo o mundo. Com vendas certificadas pela RIAA de 111,5 milhões de unidades, eles são a terceira banda mais vendida e o quinto artista mais vendido nos Estados Unidos. Eles alcançaram oito álbuns número um consecutivos no Reino Unido, e cada um de seus nove álbuns de estúdio colocados no top 10 da parada de álbuns da Billboard e seis alcançaram o primeiro lugar. A revista Rolling Stone os descreveu como "a banda mais pesada de todos os tempos", "a maior banda dos anos 70" e "inquestionavelmente uma das bandas mais duradouras da história do rock". Eles foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995; a biografia da banda no museu afirma que eles foram "tão influentes" durante os anos 1970 quanto os Beatles foram durante os anos 1960.

Houses of the Holy

Six nude children with long blonde hair scramble up a stairstep series of basalt rocks ascending away from the viewer, with an orange-white sky above

Studio album by Led Zeppelin

Released 28 March 1973

Recorded December 1971 – August 1972

Studio

Rolling Stones Mobile, Stargroves and Headley Grange;

Island and Olympic, London

Genre Rock, hard rock

Length 40:57

Label Atlantic

Producer Jimmy Page

Track listing

Side one

No. Title Writer(s) Length

1. "The Song Remains the Same"

Jimmy PageRobert Plant

5:32

2. "The Rain Song"

PagePlant

7:39

3. "Over the Hills and Far Away"

PagePlant

4:50

4. "The Crunge"

John BonhamJohn Paul JonesPagePlant

3:17

Side two

No. Title Writer(s) Length

1. "Dancing Days"

PagePlant

3:43

2. "D'yer Mak'er"

BonhamJonesPagePlant

4:23

3. "No Quarter"

JonesPagePlant

7:00

4. "The Ocean"

BonhamJonesPagePlant

4:31

Sides one and two were combined as tracks 1–8 on CD reissues.

Led Zeppelin

Robert Plant – lead vocals

Jimmy Page – guitars, production

John Paul Jones – bass guitar, piano, electric piano, Mellotron, organ, synthesizer, synthesized bass, backing vocals on "The Ocean"

John Bonham – drums, backing vocals on "The Ocean"

Catherine Millet: “Há uma regressão na forma de viver a sexualidade feminina”

 

Catherine Millet: “Há uma regressão na forma de viver a sexualidade feminina” Escritora publica ‘Amar Lawrence’, ensaio sobre o autor de ‘O Amante de Lady Chatterley’, que antecipou a libertação das mulheres ao descrever o desejo como motor da emancipação

Sounds of Silence (1966) Simon & Garfunkel

Sounds of Silence é o segundo álbum de estúdio de Simon & Garfunkel, lançado em 17 de janeiro de 1966. O título do álbum é uma ligeira modificação do título do primeiro grande sucesso da dupla, "The Sound of Silence", originalmente lançado como " Os sons do silêncio ". [2] A canção havia sido lançada anteriormente em uma versão acústica no álbum Wednesday Morning, 3 AM, e mais tarde na trilha sonora do filme The Graduate. Sem o conhecimento de Paul Simon ou Art Garfunkel, guitarras elétricas, baixo e bateria foram dobrados pelo produtor da equipe da Columbia Records, Tom Wilson, em 15 de junho de 1965. [3] [4] Esta nova versão foi lançada como single em setembro de 1965 e abre o álbum.

"Homeward Bound" foi lançado no álbum no Reino Unido, colocado no início do Side 2 antes de "Richard Cory". Posteriormente, foi lançado nos Estados Unidos no álbum seguinte, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme. Também foi lançado como parte do box set Simon & Garfunkel Collected Works, em LP e CD. Muitas das canções do álbum foram escritas por Paul Simon enquanto ele morava em Londres em 1965.

Versões acústicas solo de "I Am a Rock", "Leaves That Are Green", "April Come She Will", "A Most Peculiar Man" e "Kathy's Song" apareceram no Songbook de Paul Simon, lançado em agosto de 1965 em A Inglaterra teve outra versão da faixa-título. "Richard Cory" foi baseado no poema "Richard Cory" de Edwin Arlington Robinson, "Somewhere They Can't Find Me" foi essencialmente uma reescrita do álbum anterior "Wednesday Morning, 3 AM", "We Got a Groovy Thing Goin '"havia aparecido no lado b de" The Sound of Silence "alguns meses antes e" Anji "era um cover de uma peça instrumental do guitarrista Davey Graham, que Simon conheceu na Inglaterra. Portanto, a única composição nova de Paul Simon no álbum foi "Blessed".

O álbum também está incluído em sua totalidade como parte das caixas de Simon & Garfunkel Collected Works e The Columbia Studio Recordings (1964–1970). Em 22 de março de 2013, foi anunciado que o álbum será preservado pela Biblioteca do Congresso no Registro Nacional de Gravações, chamando-o de "culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo".

Simon & Garfunkel eram um duo folk-rock americano formado pelo cantor e compositor Paul Simon e o cantor Art Garfunkel. Eles foram um dos grupos musicais mais vendidos da década de 1960 e seus maiores sucessos - incluindo "The Sound of Silence" (1965), "Mrs. Robinson" (1968), "The Boxer" (1969) e "Bridge over Troubled Water "(1970) - alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles em todo o mundo.

Simon e Garfunkel se conheceram na escola primária em Queens, Nova York, em 1953, onde aprenderam a se harmonizar e começaram a escrever material. Em 1957, sob o nome de Tom & Jerry, os adolescentes tiveram seu primeiro sucesso menor com "Hey Schoolgirl", uma música que imitava seus ídolos, os Everly Brothers. Em 1963, cientes do crescente interesse público pela música folk, eles se reagruparam e assinaram com a Columbia Records como Simon & Garfunkel. Sua estreia, quarta-feira de manhã, 3 da manhã, vendeu mal e eles mais uma vez se separaram; Simon voltou para a carreira solo, desta vez na Inglaterra. Em junho de 1965, uma nova versão de "The Sound of Silence" com overdub com guitarra e bateria se tornou um grande sucesso nas rádios AM dos Estados Unidos, alcançando o primeiro lugar na Billboard Hot 100. A dupla se reuniu para lançar um segundo álbum de estúdio, Sounds of Silence , e faculdades de turismo em todo o país. Em seu terceiro lançamento, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), a dupla assumiu um controle mais criativo. Sua música foi apresentada no filme The Graduate de 1967, dando-lhes ainda mais exposição. Seu próximo álbum, Bookends (1968), liderou a parada da Billboard 200  e incluiu o single número um "Mrs. Robinson" do filme.

O relacionamento frequentemente turbulento da dupla levou a desentendimentos artísticos e sua separação em 1970. Seu último álbum de estúdio, Bridge over Troubled Water, foi lançado naquele ano e se tornou o de maior sucesso, tornando-se um dos álbuns mais vendidos do mundo. Após a separação, Simon lançou uma série de álbuns aclamados, incluindo Graceland, de 1986.  Garfunkel lançou sucessos solo como "All I Know" e brevemente buscou uma carreira de ator, com papéis principais em dois filmes de Mike Nichols, Catch-22 e Carnal Knowledge, e em Nicolas Roeg's 1980 Bad Timing. A dupla se reuniu várias vezes, a mais famosa em 1981 para o The Concert in Central Park, que atraiu mais de 500.000 pessoas, um dos maiores concertos da história. 

Simon & Garfunkel ganharam 10 prêmios Grammy e foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em 1990. A Rolling Stone classificou-os em terceiro lugar em sua lista dos 20 maiores duos de todos os tempos.Richie Unterberger os descreveu como "a dupla folk-rock de maior sucesso dos anos 1960" e um dos artistas mais populares da década.  Eles estão entre os artistas musicais mais vendidos, tendo vendido mais de 100 milhões de discos.  Bridge over Troubled Water está classificada em 172º lugar nos 500 melhores álbuns de todos os tempos da Rolling Stone

Sounds of Silence

Studio album by Simon & Garfunkel

Released January 17, 1966

Recorded March 1964 and April, June, and December 1965

Genre Folk rock[1]

Length 29:09

Label Columbia

Producer Bob Johnston, Tom Wilson

Track listing

All tracks are written by Paul Simon, except where noted.

Side one

No. Title Writer(s) Recorded Length

1. "The Sound of Silence" March 10, 1964 (basic track)

June 15, 1965 (overdubs) 3:08

2. "Leaves That Are Green" December 13, 1965 2:23

3. "Blessed" December 21, 1965 3:16

4. "Kathy's Song" December 21, 1965 3:21

5. "Somewhere They Can't Find Me" April 5, 1965 2:37

6. "Anji" Davey Graham December 13, 1965 2:17

Side two

No. Title Recorded Length

1. "Richard Cory" December 14, 1965 2:57

2. "A Most Peculiar Man" December 22, 1965 2:34

3. "April Come She Will" December 21, 1965 1:51

4. "We've Got a Groovy Thing Goin'" April 5, 1965 2:00

5. "I Am a Rock" December 14, 1965 2:50

Produced by Bob Johnston

NO DISCO

Paul Simon – lead vocals, guitar

Art Garfunkel – lead vocals

Fred Carter Jr., Glen Campbell, Joe South – guitar

Larry Knechtel – keyboards

Joe Osborn – bass guitar

Hal Blaine – drums

Bob Johnston – producer

Sounds of Silence was recorded in April, June and December 1965 at CBS Studios in New York City, New York and Los Angeles, California.

Péssima notícia

Péssima notícia. Morreu nos EUA, aos 96 anos, a atriz Cicely Tyson, vencedora dos prêmios Emmy e Tony e primeira mulher negra a receber um Oscar pelo conjunto da obra. (Folha)

Uma ótima notícia

Uma ótima notícia. A cartunista Laerte Coutinho, internada com Covid-19 desde o dia 21, melhorou e deixou a UTI do Hospital da Clínicas de São Paulo. Ainda não há previsão de alta, mas já é um começo. (Globo)

É sexta-feira

É sexta-feira, dia de conferir a agenda cultural para curtir sem sair de casa.

A Casa 1, centro de cultura e acolhimento LGBT de São Paulo, realiza a partir de hoje a 4ª Semana da Visibilidade Trans. Com curadoria de Renata Carvalho, as atividades online incluem shows de Danna Lisboa (na foto de Juh Guedes) e Alice Guél, lançamento da coleção literária Traviarcado e oficina de escrita para pessoas trans com o dramaturgo Daniel Veiga.

Também hoje, no Dia da Visibilidade Trans, o Museu da Diversidade Sexual ocupa a plataforma #CulturaEmCasa com debates e apresentações artísticas. A programação abre às 18h com uma conversa sobre representatividade e cultura trans, com nomes como Bruna Benevides, da Associação Nacional de Travestis e Transexuais, e o ator Léo Moreira Sá.

Fabio Zanon interpreta o Concerto para Violão e Pequena Orquestra, de Villa-Lobos, hoje à noite com a Osesp. O programa prevê ainda obras de Dvorák e Britten, todas com a regência de Neil Thomson.

Para a 5ª edição de Tempo de Erico, evento criado para celebrar o legado do escritor Erico Verissimo, o Instituto Moreira Salles promove, na segunda, uma conversa virtual entre os autores contemporâneos Itamar Vieira Junior e Paulo Scott.

Em 2021, o poeta e tradutor Augusto de Campos completa 90 anos. Para comemorar, a Casa das Rosas e a Casa Guilherme de Almeida organizaram uma série de atividades online e gratuitas, como palestras, cursos e saraus. Programe-se.

Na quinta, a cantora MC Tha e a multiartista Malka Juliet participam da série de conversas musicais Afetos, da Casa Natura Musical.

No mesmo dia, a Orquestra Sinfônica Municipal apresenta obras de Dvorák, Poulenc e Vaughan-Williams sob a regência de Alessandro Sangiorgi. Dvorák também está presente no segundo concerto das Serenatas de Verão da Filarmônica de Minas Gerais, que também acontece na quinta. O grupo mineiro será regido por José Soares.

Elon Musk, Oracle e HPE mudaram suas sedes

Elon Musk, Oracle e HPE. Além de serem ligados à tecnologia, também têm em comum que recentemente mudaram suas sedes — no caso de Musk, sua residência — para Austin, no Texas. O movimento já está sendo chamado de “êxodo” do Vale do Silício e tem sido repetido tanto por big techs como startups menores. Além da pandemia, com a consequente transição dos escritórios para o trabalho remoto, a razão também é econômica: o Texas não tem imposto de renda estadual e impõe muito menos regulamentos sobre as empresas locais — o oposto do alto custo de vida em São Francisco.

Quem migrou para o Telegram pode importar o histórico de conversas

Quem migrou para o Telegram por causa das mudanças de privacidade no WhatsApp pode importar o histórico de conversas do app do Facebook. A nova função permite transferir mensagens, vídeos e documentos de chats privados ou grupos. Enquanto o WhatsApp web ganhou a função de desbloqueio por biometria.

‘BBB 21’ alivia os confinados do lado de fora e se impõe como termômetro moral

 

‘BBB 21’ alivia os confinados do lado de fora e se impõe como termômetro moral Nova edição tem o medo do cancelamento e ode ao ‘fada sensatismo’, mas mesmo aí as lentes do racismo se apresentam, escreve Joana Oliveira

In Utero (1993) Nirvana

 

In Utero é o terceiro e último álbum de estúdio da banda de rock americana Nirvana, lançado em 13 de setembro de 1993 pela DGC Records. A banda pretendia que o álbum fosse uma partida do som polido de seu antecessor, Nevermind. No início de 1992, o vocalista Kurt Cobain afirmou que o In Utero apresentaria "ambos os extremos" do som do Nirvana, dizendo "será mais cru com algumas músicas e mais pop doce em algumas das outras. Não será tão unidimensional como Nevermind ". Para capturar um som mais abrasivo e natural, o Nirvana contratou o engenheiro Steve Albini para gravar In Utero durante um período de duas semanas em fevereiro de 1993 no Pachyderm Studio em Cannon Falls, Minnesota. A música foi gravada rapidamente naquela época, com poucos enfeites de estúdio. As letras e a embalagem do álbum incorporaram em grande parte imagens médicas que transmitiram a visão do frontman Kurt Cobain sobre sua vida pessoal divulgada e a fama recém-descoberta de sua banda.

Logo após o término da gravação, rumores circularam na imprensa de que a DGC poderia não lançar In Utero em seu estado original, já que a gravadora sentiu que o resultado não era comercialmente viável. Embora o Nirvana tenha negado publicamente as declarações, a banda concordou em remixar partes do álbum. Quando Albini se recusou a alterar mais o álbum, a banda contratou R.E.M. o produtor Scott Litt fez pequenas alterações em seu som e remixou os singles "Heart-Shaped Box" e "All Apologies". Apesar das preocupações da DGC, In Utero provou ser um grande sucesso comercial e de crítica após o lançamento, alcançando o primeiro lugar na Billboard 200 dos EUA e no UK Albums Chart. O álbum foi recebido com aclamação como uma saída drástica de Nevermind, e desde então foi descrito por várias publicações como um dos melhores álbuns de todos os tempos. "Heart-Shaped Box" e "All Apologies" alcançaram o primeiro lugar na parada de canções alternativas da Billboard. O álbum foi certificado 5 × platina pela RIAA e vendeu 15 milhões de cópias em todo o mundo.

O Nirvana foi uma banda de rock americana formada em Aberdeen, Washington, em 1987. Fundada pelo vocalista e compositor e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic, a banda passou por uma sucessão de bateristas antes de recrutar Dave Grohl em 1990. O sucesso do Nirvana popularizou o rock alternativo, e eles eram frequentemente referenciados como a banda principal da Geração X. Sua música mantém uma sequência popular e continua a influenciar a cultura moderna do rock and roll.

No final dos anos 1980, o Nirvana se estabeleceu como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach, para a gravadora independente Sub Pop em 1989. Eles desenvolveram um som que dependia de contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e altos, refrões pesados. Depois de assinar com a grande gravadora DGC Records em 1991, o Nirvana encontrou um sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single de seu segundo álbum Nevermind (1991). Um fenômeno cultural da década de 1990, o álbum passou a ser certificado como Diamante pela RIAA e  é frequentemente creditado por encerrar o domínio do hair metal.

Caracterizados por sua estética punk, a fusão de melodias pop com ruído do Nirvana, combinada com seus temas de abjeção e alienação social, trouxe-lhes popularidade global. Após extensas turnês e o álbum de compilação de 1992 Incesticide e EP Hormoaning, a banda lançou seu terceiro álbum de estúdio abrasivo e menos mainstream, In Utero (1993). O álbum liderou as paradas de álbuns dos Estados Unidos e do Reino Unido e foi aclamado pela crítica. O Nirvana se desfez após o suicídio de Cobain em abril de 1994. Vários lançamentos póstumos foram supervisionados por Novoselic, Grohl e a viúva de Cobain, Courtney Love. O álbum póstumo ao vivo MTV Unplugged in New York (1994) ganhou o prêmio de Melhor Performance de Música Alternativa no Grammy Awards de 1996.

Em 2009, as vendas de discos do Nirvana ultrapassaram 75 milhões em todo o mundo, tornando-os uma das bandas mais vendidas de todos os tempos. Durante seus três anos como artista mainstream, o Nirvana recebeu um American Music Award, Brit Award e Grammy Award, bem como sete MTV Video Music Awards e dois NME Awards. Eles alcançaram cinco sucessos número um na parada de músicas alternativas da Billboard e quatro álbuns número um na Billboard 200. Em 2004, a Rolling Stone nomeou o Nirvana entre os 100 maiores artistas de todos os tempos. Eles foram incluídos no Rock and Roll Hall of Fame em seu primeiro ano de elegibilidade em 2014.

In Utero

A fairy with human innards is visible below the band's name. The title of the album, In Utero, appears below the fairy.

Studio album by Nirvana

Released September 13, 1993

Recorded February 12–26, 1993

Studio Pachyderm, Cannon Falls, Minnesota

Genre

Grunge[2]alternative rock[3]punk rock[4]noise punk[5]

Length 41:21

Label DGC

Producer Steve Albini

Track listing

All tracks are written by Kurt Cobain, except where noted.

No. Title Length

1. "Serve the Servants" 3:36

2. "Scentless Apprentice" (Cobain, Dave Grohl, Krist Novoselic) 3:48

3. "Heart-Shaped Box" 4:41

4. "Rape Me" 2:50

5. "Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle" 4:09

6. "Dumb" 2:32

7. "Very Ape" 1:56

8. "Milk It" 3:55

9. "Pennyroyal Tea" 3:37

10. "Radio Friendly Unit Shifter" 4:51

11. "tourette's" 1:35

12. "All Apologies" 3:51

Nirvana no Disco

Kurt Cobain – guitar, vocals, art direction, design, photography

Krist Novoselic – bass guitar

Dave Grohl – drums, percussion, backing vocals

Other musicians

Kera Schaley – cello on "All Apologies" and "Dumb"

Lori Goldston – cello on live tracks

Pat Smear - rhythm guitar, backing vocals on live tracks

Cloris Leachman morreu ontem

Vencedora do Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 1972 por A Última Sessão de Cinema, Cloris Leachman morreu ontem, aos 94 anos. Além do papel que lhe valeu o prêmio, ela será sempre lembrada como, entre outros personagens, Phyllis, a vizinha careta em Mary Tyler Moore, e por sua hilariante participação em O Jovem Frankenstein (1974) como Frau Blücher.

Festival de Cannes foi adiado por dois meses

Tradicionalmente realizado em maio, o Festival de Cannes foi adiado por dois meses. Segundo a direção, o evento, uma das mais importantes premiações do cinema mundial, acontecerá entre os dias 6 e 17 de julho. O motivo, claro, é a pandemia da Covid-19, que já havia levado ao cancelamento da edição do ano passado, substituído por uma disputa de curtas em outubro que passou longe do tradicional charme do festival francês. (Estadão)

Lembra dele? O ICQ

Lembra dele? Popular na metade da década de 1990, o uso do ICQ, serviço pioneiro de mensagens na internet, está voltando a crescer. Agora como um app, seu número de downloads disparou nas lojas de aplicativos, com 3.500% de alta nos sete dias até 12 de janeiro. O motivo foi a mudança das regras de privacidade do WhatsApp, o que também ajudou aumentar a procura por outros, como Signal e Telegram. Porém, o app do ICQ não necessariamente satisfaz as preocupações dos usuários com relação à privacidade. As mensagens são criptografadas, mas o aplicativo é controlado por uma companhia da Rússia, onde o governo exerce controle firme sobre as empresas de tecnologia.